Formation montage vidéo
et formation de motion design à distance
Démarrez à tout moment avec notre formation de motion design à distance et bénéficiez
d’un accompagnement personnalisé avec un expert du secteur.
Nos formations à distance sont éligibles aux financements publics.
- 100% en ligne : Étudiez à votre rythme
- Séances de coaching personnalisés
- Aucune connaissance technique pré-requise
- Formation certifiante
Les logiciels ADOBE PREMIERE PRO et AFTER EFFECTS sont fournis pendant la durée de la formation
Introduction
Découvrez l’univers captivant du montage vidéo et motion design, une fusion artistique où les techniques avancées de montage se mêlent à la créativité des séquences animées.
Explorez ce programme de formation de motion design à distance passionnant où chaque étape vous conduit vers la maîtrise complète du processus, vous permettant de concevoir des créations visuelles uniques.
Rejoignez AND Formation et plongez immédiatement dans cette formation vidéo et motion design à distance pour libérer votre créativité et exceller dans l’étendue passionnante du montage vidéo et motion design.
Objectifs
Notre formation vidéo et motion design à distance a pour objectif de développer vos compétences pour devenir un professionnel aguerri dans le domaine.
À la fin de cette formation à distance, vous serez apte à manœuvrer habilement les aspects complexes
du montage et à concevoir des séquences compositing percutantes, harmonieusement intégrées dans des montages dynamiques.
Notre mission est de vous former en tant qu’expert du montage vidéo et du motion design, capable de produire des contenus visuels captivants et de répondre aux exigences professionnelles du secteur.
Ce que nos apprenants ont réalisé grâce à AND
FORMATION MOTION DESIGN POUR QUI ?
Notre programme de formation en ligne montage vidéo et motion design est ouvert à tous ceux qui souhaitent développer leurs compétences, sous réserve d’être à l’aise avec l’utilisation d’un ordinateur et familiarisés avec les logiciels. Il est conseillé d’avoir une affinité pour le traitement de l’image ainsi qu’un intérêt général pour le domaine de l’audiovisuel afin d’optimiser votre expérience de formation.
Prérequis : disposer d’un ordinateur récent, d’une bonne connexion internet et être à l’aise avec les outils bureautiques.
Programme
Les notions de bases
– La vidéo et le son : HD, 4K, etc.
– Le créative cloud
– L’interface Adobe Première Pro
– La méthodologie d’un montage
– Les préférences et les raccourcis- La gestion des médias
– Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
– Comprendre les métadonnées
– Paramétrer un projet
– Importation des médias natifs - Le derushage
– Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques
– Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
– Les systèmes de requêtes croisées - Le montage image
– Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
– Méthodologie de montage en fonction du type de film
– Les fenêtres : Projet, Source, Programme et Séquence
– Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.
– Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.
– Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.
– Les outils de montage : Sélection, Allongement, Déplacement de la coupe, déplacer la sélection, Cutter, Sélection de pistes en amont et en aval, etc.
– Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T) - La gestion de l’audio
– Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux
– Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vumètre
– Enregistrement d’une voix off
– Le montage son : méthodologie et outils
– Les fondus audios
– Pré-mixage
– Mixage simple avec les keyframes Effets et traitements sonores - Les effets vidéos
– Les transitions vidéo
– Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
– Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.
– Animation des effets par les images clés - Titrage et habillage
– Création de titre avec l’outil texte
– Animation personnalisée d’un titre simple
– Animation de titres complexes, simultanément ou séparément
– Générique défilant avec le panneau Objet Graphique Essentiel
– Habillage : bandeau, intégration de logo - L’étalonnage
– Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, étalonnage 3 voies
– Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
– Les outils de contrôle (moniteur lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc.
– Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks, etc.
– Copier et coller un effet d’un média à un autre
– Utilisation du Master Clip (onglet “source” du panneau “option d’effet”) pour appliquer l’étalonnage au rush source - Exportation
L’exportation avec Adobe Premiere Pro
L’exportation par lot avec Media Encoder
Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions Les différents supports : Tv, web (Youtube, Facebook, etc.)
Gérer la qualité et le poids du fichier master
Gestion de projets complexes
– Synchronisation des raccourcis, des interfaces, des préférences avec Adobe Creative Cloud
– Le travail en multi-projet avec l’explorateur de médias
– Importation de supports complexes
– Paramètres d’assimilation : copie, proxy, transcodage, etc.
– Création d’un projet avec des séquences avec des formats différents.
– Gestions des métadonnées- Montage professionnel
– Les raccourcis des outils de montage pour être plus performant
– Montage d’un multi caméras
– Synchronisation par l’audio, code temporel, et par une marque
– Travailler avec les séquences imbriquées - Les effets avancés
– Animation d’un split screen : trajectoire, images clés, béziers, fond uni, etc.
– Le masque d’effet et le tracking : flou, mosaïque, etc.
– Création de ralentis et accélérés progressifs : remappage temporel, affichage sur les éléments
– L’étalonnage des médias sources : Lut, options d’effets, etc.
– Importation de fichier Photoshop : couche alpha, calques, etc.
– Dynamic Link avec After effects - Mixage avancé
– Les fenêtres de mixage des éléments et des pistes audios
– Gérer de pré-configurations des pistes
– Analyser le signal audio et Normaliser les crêtes
– Envoyer un élément ou une séquence vers Audition - Étalonnage avance
– Méthodologie de l’étalonnage avancée
– Utilisation des outils vidéo (Vectorscope, Waveform, Histogramme, etc.)
– L’étalonnage 3 voies avec les roues chromatiques et les courbes
– L’étalonnage secondaire par zone et par couleur
– Les effets cinématiques (LUT, simulation de pellicules, etc.)
– Encodage plus approfondi sur les formats, codec, résolution, etc.
– Vérification du P.A.D (Prêt à diffuser) pour la vidéo et le son
– Intégration de sous-titres et des effets : logo, code temporel, etc.
– Gestions des métadonnées
Illustration vectorielle et animations simples
– Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
– Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
– Les aplats de couleur et les dégradés
– Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
– Les cinq propriétés de bas d’un calque
– Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
– Trajectoires de mouvement
– Préparer un sujet pour un film de motion design- Animation avancée
– Les accélérations et ralentis dans une animation
– Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
– Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
– Le parentage et les animations composées.
Calques et objets nuls
– Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
– Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
– Préparer un storyboard pour un film de motion design - Animation de texte
– Introduction au motion design avec l’animation de texte
– Création de titres animés avec After Effects
– Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte
– le sélecteur de plage
– Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
– Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
– Rendu d’un découpage pour le film de motion design - Calques de forme
– Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
– Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
– Structure et hiérarchie d’un calque de forme
– Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements
etc.
Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
– Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
– Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects Espace 3D et rendus
– L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
– Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
– Ajouter et animer des lumières et une caméra
– Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
– Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
– Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
– QCM : vérification des acquis de la semaine
Filtres vidéo et remappage temporel
– Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
– Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
– Créer une composition à partir d’un métrage.Les codes temporels
– Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects
– Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches
– Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
– Modifier la géométrie d’un métrage.La perspective des quatre coins
– Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations- Masquage
– Création de masques vectoriels dans After Effects
– Contours progressifs fixes et à largeur variable
– Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
– La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
– Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
– Amélioration de la couche alpha d’un masque
– Masquage par différence et masquage par extraction
– Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). - L’effet Keylight
– Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour
– Caches par approche et caches mobiles
– Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage
– Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface
– L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
– Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
– Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
– Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée
– Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
– Suppression automatique des objets avec le module Supprimer- Matte painting
– Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
– Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
– Création d’un environnement 3D numérique
– Le point de fuite central. Création d’un décor infini
– Projections caméra sur un décor modélisé
– Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage - Ajustements finaux pour un composite crédible
– Rajout d’ombres portées
– Assortir les différentes sources d’une composition
– Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. - Les filtres colorimétriques
– Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
– Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition
Formation de motion design à distance éligible au financement CPF
La formation peut être prise en charge jusqu’à 100% par votre CPF avec un reste à charge pouvant atteindre 0€.
3 000€
3 000€
120 heures de formation au total comprenant e-learning et coaching
- 100% en ligne : Étudiez à votre rythme
- Séances de coaching personnalisés
- Aucune connaissance technique pré-requise
- Formation certifiante
Votre inscription sera sécurisée via France Connect
La Certification de motion design
Terminez votre formation de montage vidéo et motion design et obtenez une certification sous réserve de validation des acquis.
Cette formation prépare au bloc « RNCP38752BC02 – Mettre en œuvre des techniques avancées du montage » de la certification “TP – Monteur audiovisuel”, enregistrée au répertoire spécifique de France Compétences sous le numéro RNCP38752 par le Ministère du travail
Formation de montage vidéo et motion design prise en charge à 100%
Toutes nos formations à distance sont éligibles à la prise en charge des frais pédagogiques par les fonds publics de la formation professionnelle. Il n’y a aucune formalité compliquée à effectuer pour vous inscrire avec prise en charge, et vous pouvez commencer tout de suite.
Que vous soyez salariés ou demandeurs d’emploi, nos formations à distance peuvent être prises en charge à 100% par le CPF ou Pôle Emploi. 98% de nos apprenants ont pu bénéficier d’un reste à charge de 0 €
Notre formule
Premium
Accès llimité à la plateforme et assistance prioritaire-
Assistance pédagogique par e-mail et téléphone, avec une réponse garantie sous 48h.
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Service client disponible de 9h30 à 17h30 du lundi au vendredi
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120 heures de formation au total comprenant e-learning et coaching
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Accès illimité aux vidéos pendant 1 an à compter de l'inscription
Votre formateur en intelligence artificielle buiseness
Fondateur d'Always Academy, Business developer avec 15 ans d'expérience. Expert dans l'utilisation de l'IA. Titulaire d'une certification de formateur. Le tout dans une atmosphère légère, ludique et professionnel !
