Illustration vectorielle et animations simples

•  Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
•  Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de Bézier
•  Les aplats de couleur et les dégradés
•  Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
•  Les cinq propriétés de base d’un calque
•  Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
•  Trajectoires de mouvement
•  Préparer un sujet pour un film de motion design
  
  

Animation avancée

•  Les accélérations et ralentis dans une animation
•  Interpolation spatiale et temporelle. 
•  L’éditeur de graphiques
•  Types d’images clés – lissage à l’approche/éloignement, maintien, déplacement dans le temps
•  Le parentage et les animations composées. 
•  Calques et objets nuls
•  Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
•  Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
•  Préparer un storyboard pour un film de motion design

Animation de texte

•  Introduction au motion design avec l’animation de texte
•  Création de titres animés avec After Effects
•  Application d’un effet sur une partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
•  Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
•  Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
•  Rendu d’un découpage pour le film de motion design

Calques de forme

•  Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
•  Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
•  Structure et hiérarchie d’un calque de forme
•  Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements, etc.
•  Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
•  Réaliser un morphing en déplaçant les sommets d’un tracé vectoriel
•  Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects
  
  

Espace 3D et rendus

•  L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
•  Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
•  Ajouter et animer des lumières et une caméra
•  Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
•  Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
•  Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder

Animations 3D avancées

•  Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
•  Vues de perspective et vue orthogonales. 
•  Division de la fenêtre composition
•  Paramètres avancés des lumières et surfaces. 
•  Projeter et accepter des ombres
•  Paramètres avancés des caméras. 
•  Réduire la profondeur de champ
•  Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
•  Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Suivi de mouvement et lancer de rayon

•  Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé
•  Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
•  Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
•  Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
•  La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
•  Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Systèmes de particules

•  Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Émetteur, particules, forces
•  Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
•  Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
•  Le générateur de vagues et les ondes radio
•  Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Les expressions

•  Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
•  Comprendre les paramètres et les valeurs
•  Écrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
•  Expressions répétitives (loop) et expressions aléatoires (wiggle)
•  Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
•  Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
•  Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Intégration d’After Effects dans un flux de travail

•  La passerelle Dynamic Link entre Adobe Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
•  Installation et activation de scripts et plug-ins
•  Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
•  QCM : vérification des acquis de la semaine
•  Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine

Filtres vidéo et remappage temporel

•  Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels
•  Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée
•  Créer une composition à partir d’un métrage. 
•  Les codes temporels
•  Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects : Négatif, sépia, loupe, miroir
•  Le mélangeur de couches
•  Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative
•  Modifier la géométrie d’un métrage. 
• La perspective des quatre coins
•  Modifier la vitesse d’un métrage filmé. 
•  Ralentis et accélérations

Masquage

•  Création de masques vectoriels dans After Effects
•  Contours progressifs fixes et à largeur variable
•  Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection
•  La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque
•  Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour
•  Images de base, étendues et contours correctifs
•  Amélioration de la couche alpha d’un masque
•  Masquage par différence et masquage par extraction
•  Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). 
•  L’effet Keylight
•  Problèmes liés à l’incrustation par chrominance
•  Décontamination d’un contour
•  Caches par approche et caches mobiles
•  Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre

Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage

•  Suivi de point, rotation et échelle. 
•  Application d’une image sur une surface
•  L’approche caméra. 
•  Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle
•  Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé
•  Stabilisation de l’image. 
•  Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
•  Suivi de visage.
•  Appliquer une correction colorimétrique isolée
•  Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro
•  Suppression automatique des objets avec le module Supprimer

Matte painting

•  Règles de base du compositing.
•  Comprendre la perspective et la parallaxe
•  Peinture traditionnelle et images de synthèse.
•  Ordre des objets dans une scène
•  Création d’un environnement 3D numérique
•  Le point de fuite central. 
•  Création d’un décor infini
•  Projections caméra sur un décor modélisé
•  Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage
  

Ajustements finaux pour un composite crédible

•  Rajout d’ombres portées
•  Assortir les différentes sources d’une composition
•  Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. 
•  Les filtres colorimétriques
•  Comprendre le grain du film ou du capteur numérique
•  Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition